本月，新加坡艺术周正式开启。与往年相比，今年的艺术周呈现出一个格外清晰的叙事方向，多项出版项目与展览，几乎不约而同地将目光聚焦于东南亚女性艺术家。

从新书“You Are Seen：Women’s Contemporary Art Practice in Southeast Asia”（译：《你被看见：东南亚女性当代艺术实践》）的发布，到新加坡国家美术馆推出的研究型大展“Fear No Power:Women Imagining Otherwise”（译：“无惧权力：女性的另类想象”），再到多家画廊对女性艺术家作品的集中呈现，这一系列举措共同勾勒出一幅由女性主导的艺术图景。正如新加坡美术馆协会主席Audrey Yeo所言：“这将是属于女性艺术家的重要时刻。”

“Fear No Power:Women Imagining Otherwise”展览图片来源：nationalgallery.sg

在全球艺术市场对东南亚的关注持续升温之际，这些项目也让一个长期存在、却鲜少被系统性讨论的问题浮出水面：东南亚女性艺术家如何在复杂的社会、文化与制度语境中确立自身的创作路径，并逐步进入国际艺术史与市场的主流叙事。

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女性艺术实践仍受限

近年来，东南亚艺术市场进入明显的加速阶段。新平台不断涌现，早期项目逐渐成熟，从曼谷到马尼拉，再到雅加达，区域内的艺术实践正在释放出前所未有的活力。而新加坡，作为区域内文化基础设施最为完善的城市之一，处在这张网络的中心枢纽上——它不仅具备汇聚多元艺术声音的条件，也逐步成为东南亚艺术家进行跨国交流的关键渠道。

2026新加坡艺术周图片来源：art.sg

然而，热度之下的结构性问题仍然存在。艺术市场的性别不均衡，在东南亚依旧明显。正如Audrey Yeo所指出的：“这与全球趋势类似：女性艺术家无论在数量、作品价格、曝光度还是机会获得上，仍普遍落后于男性。”造成这一差距的，不只是单一的制度壁垒，而是深植于文化期待之中的层层桎梏——传统性别角色、家庭责任、对“创作权利”的隐性规训，这些因素共同塑造了女性在艺术领域的边界。

正是在这一现实背景下，“You Are Seen”一书应运而生。作者Krystina Lyon既是一位艺术收藏家，也是一位研究学家。在她看来，当前艺术史叙事中，仍普遍缺乏以东南亚女性与性别多元艺术家为核心的、有深度的文献与研究资料。她希望这本书能为策展人、研究者、学生和藏家提供实用工具，也让更多艺术家的名字与作品，被区域内外真正“看见”。

“You Are Seen”一书封面图片来源：yeoworkshop

“我们在谈论性别与女性权利的频率，比十年前多得多了。”Krystina Lyon指出，无论是在学术会议、双年展，还是主流美术馆的展览编排中，这一议题已逐步成为结构性改革的一部分。但她也坦言，要形成真正持久的改变，仍需制度层面的持续投入，包括策展人资助计划、收藏政策、教育课程和研究资助等多个维度。

从她的研究出发，也得以窥见不同国家女性艺术家的境遇。菲律宾艺术家Eisa Jocson因其作品所展现的颠覆性而在国际艺术界获得广泛关注，与此同时，菲律宾本土也拥有根基深厚的艺术生态，孕育出Imelda Cajipe

发布于：北京市